TANIA LUCHINKINA

Espace-Temps pose ainsi une question fondamentale : que devient une image lorsqu’elle traverse les siècles pour s’inscrire dans notre réalité ? Les figures du passé, qu’il s’agisse d’un personnage, d’un objet ou d’un lieu, ne sont pas figées dans leur signification originelle. Elles portent en elles une plasticité, une capacité à se réinventer face aux regards nouveaux.

En les faisant évoluer dans notre temps, l’artiste explore la manière dont ces images continuent de façonner notre imaginaire collectif, tout en se laissant façonner par lui. Un portrait ancien, par exemple, peut devenir le miroir d’une intériorité contemporaine, tandis qu’un paysage peut évoquer une nostalgie universelle, celle d’un rapport perdu à la nature

Le projet Miniature propose une exploration intime du portrait à travers l’échelle réduite. En concentrant le regard sur des formats restreints, l’œuvre invite à une observation minutieuse, presque méditative, de chaque détail.

En fragmentant des portraits anciens – chaque fragment mesurant 2,5 à 3 centimètres – et en les enfermant dans des encadrements géométriques plus grands – pyramides et sphères – aux surfaces brutes, je questionne la fragilité de l’identité face au temps. Ces formes, évoquant les encadrements anciens, agissent comme des reliquaires, tandis que chaque fragment, visible à travers de petites ouvertures, devient un écho du passé, invitant à recomposer mentalement ces figures oubliées. Mon travail célèbre ainsi la beauté des fragments et leur capacité à transcender les époques.  

Ce projet propose une relecture imaginative des portraits issus de la peinture ancienne. À partir d’un visage figé dans le temps, je tente de reconstituer – ou plutôt d’inventer – la vie intérieure, les émotions et le destin possible du personnage représenté.

Ce projet explore l’héritage universel de l’humanité, une exploration des mémoires collectives et des récits oubliés. Les cadres et supports déformés, déchirés, et « torturés », deviennent des métaphores des luttes, des douleurs et des résiliences des ancêtres universels. Chaque œuvre raconte une histoire unique, un fragment d’un passé collectif où les blessures visibles sur les supports symbolisent les traces laissées par le temps, les conflits et les renaissances.

Cette série explore la mémoire visuelle à travers des œuvres anciennes, abîmées, comme exhumées d’un grenier symbolique. Déchirées, incomplètes, elles sont réactivées par l’ajout d’éléments colorés et contemporains. Le passé et le présent s’y confrontent, créant un dialogue entre fragilité historique et énergie actuelle. Chaque pièce devient un palimpseste vibrant, où l’on questionne ce que signifie hériter, transformer et transmettre.

Intitulée Retour aux sources, cette série ne se contente pas de reproduire ces paysages, mais les transforme en territoires mentaux et mémoriels, où se mêlent émotions et réminiscences.

Les paysages, baignés d’une lumière et de teintes évoquant un temps suspendu, semblent émerger à travers le voile de la mémoire. Ils deviennent des refuges intérieurs, des lieux de retour et de réparation, où l’artiste questionne notre rapport aux origines, à la beauté et à ce qui nous semble perdu.

Portraits du passé, visages de femmes, fragments de destins qui ont traversé cataclysmes, guerres et souffrances intérieures.

Les femmes, dont les destins sont souvent inconnus, nous fixent du lointain de leur passé.

Leur regard est attentif, concentré, braqué droit dans le vôtre. Elles semblent réaliser qu’il n’y a rien de plus précieux que la vie humaine.

Scrutant leurs yeux, on y voit une sorte de reproche, un appel d’où germent tristesse et inquiétude pour ce monde fou où les gens s’entretuent.

Cette série revisite des portraits anciens en y introduisant un sourire, souvent absent de l’iconographie classique. Ce geste simple devient un acte de réhumanisation : il interroge les codes de la représentation historique et réveille, sous la gravité des visages figés, une émotion universelle.

« Souriants » propose un glissement subtil : de l’image figée à l’écho d’un instant vivant, d’un passé solennel à une présence plus intime, presque complice. « Souriants » est une exploration sensible, presque fictionnelle, de ce que ces visages pouvaient être en dehors de la pose : vivants, émus, peut-être heureux.

Cette série s’inspire des représentations de Lucrèce par Lucas Cranach, tout en détournant les codes esthétiques. À travers ces œuvres, j’interroge la figuration de la violence, du silence et de la contrainte dignité.

Les supports sont courbés, déchirés, blessés : la matière elle – même devient mémoire d’un corps en tension. Le sang blanc, en volume, remplace le rouge spectaculaire – non pas pour atténuer la douleur, mais pour la faire affleurer autrement, dans un registre plus intérieur, presque effacé.

En réinterprétant les images anciennes, Lucrèce ne montre pas la mort mais ce qu’elle laisse : un espace vide, tendu, où la fragilité devient forme. C’est une tentative de rendre visible une émotion contenue, une mémoire sensible du geste irréversible

Inspirée par la figure tragique de Lucrèce, symbole de l’injustice faite aux femmes et de leur parole souvent confisquée, cette série propose une réflexion sur la trace – ce qui reste quand tout a disparu. Le geste artistique devient ici un acte de mémoire, pudique mais affirmé, où la violence passe par l’absence de cri.