{"id":2433,"date":"2025-04-30T17:43:05","date_gmt":"2025-04-30T15:43:05","guid":{"rendered":"https:\/\/tanial.art\/?page_id=2433"},"modified":"2025-05-18T09:44:06","modified_gmt":"2025-05-18T07:44:06","slug":"work-of-tania-luchinkina","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/tanial.art\/","title":{"rendered":"Tania Luchinkina’s work"},"content":{"rendered":"\n

Mon travail s’inscrit dans un dialogue profond avec l’h\u00e9ritage artistique du pass\u00e9. J’explore les codes esth\u00e9tiques, les mani\u00e8res de peindre, les th\u00e8mes et les visions du monde propres \u00e0 d’autres \u00e9poques, non pas pour les reproduire, mais pour en sonder la persistance dans notre regard contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Au centre de mon projet r\u00e9side l’id\u00e9e d’une red\u00e9couverte \u2014 une forme de palimpseste visuel \u2014 d’\u0153uvres anciennes imagin\u00e9es comme exhum\u00e9es d’un grenier de la m\u00e9moire collective. Portraits d’hommes et de femmes, surgis du silence des si\u00e8cles, figures dont les noms ont souvent \u00e9t\u00e9 oubli\u00e9s mais dont le regard traverse le temps pour nous atteindre.<\/p>\n\n\n\n

Ces visages, concentr\u00e9s, lucides, nous interrogent. Ils nous rappellent que la repr\u00e9sentation d’un \u00eatre humain n’est jamais anodine : elle conserve des traces, des souffrances, des survivances. Ils deviennent les t\u00e9moins d’une histoire partag\u00e9e, d’un monde r\u00e9volu qui continue pourtant de vibrer sous la surface du pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00e9moire collective agit ici comme un r\u00e9servoir fragile de r\u00e9cits et de figures, o\u00f9 se m\u00ealent histoires oubli\u00e9es, transmissions culturelles et \u00e9motions universelles. En convoquant ces fragments du pass\u00e9, je tente d’en ravir la charge symbolique et existentielle.<\/p>\n\n\n\n

Ma d\u00e9marche n’est pas \u00e9motionnelle mais r\u00e9solument plastique et conceptuelle. Je cherche \u00e0 recr\u00e9er ces figures avec rigueur, tout en les d\u00e9pla\u00e7ant dans une temporalit\u00e9 autre \u2014 la n\u00f4tre. Les supports sont de ma cr\u00e9ation, parfois bruts ou alt\u00e9r\u00e9s, renfor\u00e7ant cette tension entre m\u00e9moire et actualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ce travail interroge la mani\u00e8re dont les formes anciennes s’infiltrent dans notre imaginaire contemporain, comment elles r\u00e9sonnent dans le pr\u00e9sent et nous permettent de penser notre propre place dans le flux du temps.<\/p>\n\n\n\n

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PROJET : LES VIES PASS\u00c9ES \"\"<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"artiste<\/a><\/figure>
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J\u2019explore l\u2019id\u00e9e de permanence et d\u2019\u00e9ternit\u00e9 en une r\u00e9flexion sur le passage du temps. Chaque panneau capture une \u00e9tape de cette transformation, explorant la richesse et la complexit\u00e9 de l\u2019existence humaine.<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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PROJET : ESPACE -TEMPS \"\"<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"artiste<\/a><\/figure>
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Espace-Temps pose ainsi une question fondamentale : que devient une image lorsqu\u2019elle traverse les si\u00e8cles pour s\u2019inscrire dans notre r\u00e9alit\u00e9 ? Les figures du pass\u00e9, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un personnage, d\u2019un objet ou d\u2019un lieu, ne sont pas fig\u00e9es dans leur signification originelle. Elles portent en elles une plasticit\u00e9, une capacit\u00e9 \u00e0 se r\u00e9inventer face aux regards nouveaux. <\/p>\n\n\n\n

En les faisant \u00e9voluer dans notre temps, l\u2019artiste explore la mani\u00e8re dont ces images continuent de fa\u00e7onner notre imaginaire collectif, tout en se laissant fa\u00e7onner par lui. Un portrait ancien, par exemple, peut devenir le miroir d\u2019une int\u00e9riorit\u00e9 contemporaine, tandis qu\u2019un paysage peut \u00e9voquer une nostalgie universelle, celle d\u2019un rapport perdu \u00e0 la nature<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PROJET : LES MINIATURES \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"artiste<\/a><\/figure>
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Le projet Miniature<\/em> propose une exploration intime du portrait \u00e0 travers l’\u00e9chelle r\u00e9duite. En concentrant le regard sur des formats restreints, l’\u0153uvre invite \u00e0 une observation minutieuse, presque m\u00e9ditative, de chaque d\u00e9tail.<\/p>\n\n\n\n

En fragmentant des portraits anciens \u2013 chaque fragment mesurant 2,5 \u00e0 3 centim\u00e8tres \u2013 et en les enfermant dans des encadrements g\u00e9om\u00e9triques plus grands \u2013 pyramides et sph\u00e8res \u2013 aux surfaces brutes, je questionne la fragilit\u00e9 de l\u2019identit\u00e9 face au temps. Ces formes, \u00e9voquant les encadrements anciens, agissent comme des reliquaires, tandis que chaque fragment, visible \u00e0 travers de petites ouvertures, devient un \u00e9cho du pass\u00e9, invitant \u00e0 recomposer mentalement ces figures oubli\u00e9es. Mon travail c\u00e9l\u00e8bre ainsi la beaut\u00e9 des fragments et leur capacit\u00e9 \u00e0 transcender les \u00e9poques.  <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PROJET : LES VIES PRIV\u00c9ES \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"artiste<\/a><\/figure>
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Ce projet propose une relecture imaginative des portraits issus de la peinture ancienne. \u00c0 partir d’un visage fig\u00e9 dans le temps, je tente de reconstituer \u2013 ou plut\u00f4t d’inventer \u2013 la vie int\u00e9rieure, les \u00e9motions et le destin possible du personnage repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PROJET : NOS ANC\u00caTRES UNIVERSELS \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"artiste<\/a><\/figure>
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Ce projet explore l\u2019h\u00e9ritage universel de l\u2019humanit\u00e9, une exploration des m\u00e9moires collectives et des r\u00e9cits oubli\u00e9s. Les cadres et supports d\u00e9form\u00e9s, d\u00e9chir\u00e9s, et \u00ab\u00a0tortur\u00e9s\u00a0\u00bb, deviennent des m\u00e9taphores des luttes, des douleurs et des r\u00e9siliences des anc\u00eatres universels. Chaque \u0153uvre raconte une histoire unique, un fragment d\u2019un pass\u00e9 collectif o\u00f9 les blessures visibles sur les supports symbolisent les traces laiss\u00e9es par le temps, les conflits et les renaissances.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PROJET : UNE  \u0152UVRE TROUV\u00c9E DANS UN GRENIER \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"artiste<\/a><\/figure>
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Cette s\u00e9rie explore la m\u00e9moire visuelle \u00e0 travers des \u0153uvres anciennes, ab\u00eem\u00e9es, comme exhum\u00e9es d’un grenier symbolique. D\u00e9chir\u00e9es, incompl\u00e8tes, elles sont r\u00e9activ\u00e9es par l’ajout d’\u00e9l\u00e9ments color\u00e9s et contemporains. Le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent s’y confrontent, cr\u00e9ant un dialogue entre fragilit\u00e9 historique et \u00e9nergie actuelle. Chaque pi\u00e8ce devient un palimpseste vibrant, o\u00f9 l’on questionne ce que signifie h\u00e9riter, transformer et transmettre.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PROJET : RETOUR AUX SOURCES (les \u0153uvres con\u00e7ues pour l’exposition aux Fonds Culturels de l’Ermitage) \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

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Intitul\u00e9e Retour aux sources, cette s\u00e9rie ne se contente pas de reproduire ces paysages, mais les transforme en territoires mentaux et m\u00e9moriels, o\u00f9 se m\u00ealent \u00e9motions et r\u00e9miniscences. <\/p>\n\n\n\n

Les paysages, baign\u00e9s d\u2019une lumi\u00e8re et de teintes \u00e9voquant un temps suspendu, semblent \u00e9merger \u00e0 travers le voile de la m\u00e9moire. Ils deviennent des refuges int\u00e9rieurs, des lieux de retour et de r\u00e9paration, o\u00f9 l\u2019artiste questionne notre rapport aux origines, \u00e0 la beaut\u00e9 et \u00e0 ce qui nous semble perdu.<\/p>\n\n\n\n

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DESSINS \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

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PROJET : LES REGARDS DU PASS\u00c9 \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"tania<\/a><\/figure>
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Portraits du pass\u00e9, visages de femmes, fragments de destins qui ont travers\u00e9 cataclysmes, guerres et souffrances int\u00e9rieures.<\/p>\n\n\n\n

Les femmes, dont les destins sont souvent inconnus, nous fixent du lointain de leur pass\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Leur regard est attentif, concentr\u00e9, braqu\u00e9 droit dans le v\u00f4tre. Elles semblent r\u00e9aliser qu\u2019il n\u2019y a rien de plus pr\u00e9cieux que la vie humaine.<\/p>\n\n\n\n

Scrutant leurs yeux, on y voit une sorte de reproche, un appel d\u2019o\u00f9 germent tristesse et inqui\u00e9tude pour ce monde fou o\u00f9 les gens s\u2019entretuent.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PROJET : LES SOURIANTS \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"artiste<\/a><\/figure>
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Cette s\u00e9rie revisite des portraits anciens en y introduisant un sourire, souvent absent de l’iconographie classique. Ce geste simple devient un acte de r\u00e9humanisation : il interroge les codes de la repr\u00e9sentation historique et r\u00e9veille, sous la gravit\u00e9 des visages fig\u00e9s, une \u00e9motion universelle.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Souriants\u00a0\u00bb<\/em> propose un glissement subtil : de l’image fig\u00e9e \u00e0 l’\u00e9cho d’un instant vivant, d’un pass\u00e9 solennel \u00e0 une pr\u00e9sence plus intime, presque complice. \u00ab Souriants \u00bb<\/em> est une exploration sensible, presque fictionnelle, de ce que ces visages pouvaient \u00eatre en dehors de la pose : vivants, \u00e9mus, peut-\u00eatre heureux.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PROJET : LUCR\u00c8CE \"\"<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"artiste<\/a><\/figure>
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Cette s\u00e9rie s’inspire des repr\u00e9sentations de Lucr\u00e8ce<\/em> par Lucas Cranach, tout en d\u00e9tournant les codes esth\u00e9tiques. \u00c0 travers ces \u0153uvres, j’interroge la figuration de la violence, du silence et de la contrainte dignit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les supports sont courb\u00e9s, d\u00e9chir\u00e9s, bless\u00e9s<\/strong> : la mati\u00e8re elle – m\u00eame devient m\u00e9moire d\u2019un corps en tension. Le sang blanc, en volume<\/strong>, remplace le rouge spectaculaire \u2013 non pas pour att\u00e9nuer la douleur, mais pour la faire affleurer autrement, dans un registre plus int\u00e9rieur, presque effac\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9interpr\u00e9tant les images anciennes, Lucr\u00e8ce<\/em> ne montre pas la mort mais ce qu’elle laisse : un espace vide, tendu, o\u00f9 la fragilit\u00e9 devient forme. C’est une tentative de rendre visible une \u00e9motion contenue, une m\u00e9moire sensible du geste irr\u00e9versible<\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9e par la figure tragique de Lucr\u00e8ce, symbole de l’injustice faite aux femmes et de leur parole souvent confisqu\u00e9e, cette s\u00e9rie propose une r\u00e9flexion sur la trace \u2013 ce qui reste quand tout a disparu. Le geste artistique devient ici un acte de m\u00e9moire, pudique mais affirm\u00e9, o\u00f9 la violence passe par l’absence de cri.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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